A Technische Universiteit Delft (Delfti Műszaki Egyetem) elvégzését követően Peter Gerssennel közösen jó néhány innovatív irodaépületet tervezett. A nyolcvanas évek végén Ilona Lénárddal közös irodát alapított ONL néven, amely progresszíven egyesíti a digitális alapú művészetet és építészetet.

Oosterhuis karrierjének egyik legfontosabb korai állomása az 1997-ben elkészült Saltwater Pavilion. Az épület igazi mérföldkőnek számít, amely szoborszerű kontúrjával és digitális alapokon nyugvó kivitelezési módszerével óriási hatást gyakorolt a kortárs építészet alakulására. A Non-Standard Architecture, vagyis a számítógépes tervezésen alapuló, szabad geometriájú építészet lényege, hogy az épület elemei között nincs két egyforma, minden egyes darab egyedi, CNC-vel, azaz számítógép-vezérlésű szerszámgéppel gyártott. A kivitelezés alapját a file-to-factory névre keresztelt folyamat jelenti, amely közvetlenül összekapcsolja a paraméteres 3D modelleket a gépekkel. Ennek az innovatív metódusnak az alkalmazásával készült többek között a Web of North Holland pavilon, az A2 Cockpit showroomja Utrechtben, illetve a Bálna épülete Budapesten.

2000–2016 között Oosterhuis a Delfti Műszaki Egyetem professzora volt, itt Hyperbody néven egy kutatólabort hozott létre, amely a komplex geometriai formák és az interaktív építészet kapcsolatát vizsgálta, a protoSPACE keretében pedig az interaktív virtuális térrel/környezettel, mai nevén a metaverzummal foglalkozott. 2017-től két éven át Dohában, a Katar Egyetem professzoraként végzett oktatói és kutatói tevékenységet. Ezen túlmenően számos gondolatébresztő könyv szerzője, amelyek az építészet gyakorlatát, elméletét és annak lehetséges jövőbeli irányait veszik górcső alá.

ONL – BODY CHAIR
A Non-Standard Architecture-nek az elmúlt 25 éve alatt kifejlesztett módszere a bútorgyártásra is tökéletesen adaptálható. A 2016-ban, a Dutch Design Week keretén belül debütált Body Chair egy minden részletében személyre szabható dizájnbútor, amelynek alapját szintén a high-end gyártás jelenti. Az ülőbútor 28 egyedi elemből, összesen 56 háromszögből áll, amelyek mindegyike eltérő méretű és alakú, de egyazon kapcsolati hálózat, egyetlen parametrikus rendszer része. A rendszer lényege, hogy egyetlen paraméter megváltoztatásával a teljes bútor változik, annak minden komponensével együtt, így könnyedén egyedi formára alakítható anélkül, hogy a terv egészét módosítani kellene. A nyílt rendszer lehetővé teszi, hogy az egyes paraméterek változtatásában a felhasználó is részt vegyen, egyfajta társalkotóként alakítva ki a testméretéhez, a személyes igényeihez legjobban igazodó végleges bútordarabot. A tervezési folyamat egy applikáció segítségével akár mobiltelefonon vagy tableten is végezhető, a végleges konfiguráció adatait továbbítva az egyes komponensek gyors gyártása is lehetséges, ami a megfelelő technikai feltételek esetén bárhol kivitelezhető.

Egyetemistaként Budapesten színészi tanulmányokat folytatott, innen eredeztethető az intuíció és a gesztusok fontossága alkotói munkájában. Később a Willem de Kooning Academyn szobrászatot tanult, majd a diploma megszerzése után elnyerte a rangos Startstipendium ösztöndíjat. 1983 óta dolgozik együtt Kas Oosterhuis építésszel. A vele közösen eltöltött egyéves alkotói szabadság alatt kezdett érdeklődni az interdiszciplináris alkotói folyamatok iránt. Azóta készít különféle területeken átívelő munkákat: intuitív komputeres skicceket, festményeket, szobrokat. Építészekkel együttműködve alkot interaktív tereket, fest absztrakt kalligrafikus festményeket, tervez szőnyegeket, és újabban robotokkal kivitelezett festményeket is készít. 2018-tól kezdődően egy évig a katari Dohában dolgozott, ahol a Doha Fire Station művészeti központ rezidensprogramjának mentora volt. 2021-ben a budapesti Art Marketen is bemutatkozott, a Bálnában, 2022-ben a K.A.S. Galéria rendezett kiállítást a munkáiból.

A Jacquard-szövésű Omniverse kárpitok a korábban készült absztrakt akrilfestményeinek digitalizált változatai alapján készültek a tilburgi TextielMuseumban. Ezeket a rendkívül izgalmas munkákat kiállította már dizájnfesztiválokon, a Dubai Design Weeken, a Beirut Design Weeken, a milánói Salone del Mobile vagy a Dutch Design Weeken.

Megközelítésük célja, hogy a természet és az élet szempontjait szem előtt tartva dolgozzák ki az alkotás új módjait. Tevékenységük során nagy hangsúlyt fektetnek a tanulásra és a kézműves módszerekkel folytatott kísérletezésre.

Az Ocean Articulated (Összekapcsolt óceán) egy olyan kutatási projekt, amely a helyben rendelkezésre álló nyersanyagokra összpontosít, és azzal foglalkozik, miként lehet ezeket újszerűen alkalmazni úgy, hogy közben csökkentik a káros anyagok használatát. A projekt a Felső-Rajna-vidéken található só és homok anyagi körforgásának geomorfológiai vizsgálatával kezdődött, ahol egy prehistorikus óceán maradványai és a jégkorszak során végbement erózióból származó üledék is található. A tervezők ezekből az anyagokból természetes kötőanyagok hozzáadásával egy új, könnyen és tökéletesen lebomló, mégis rendkívül erős matériát fejlesztettek ki, amelyből a homoköntésként ismert eljárással készítettek bútorokat. A metódus egyszerű és alacsony eszközigényű, az elkészült darabok pedig annak ellenére, hogy nyersek és robusztusak, költőien mesélnek az idő és a tartósság fogalmáról, az anyag eredetéről, életciklusáról, ugyanakkor megmutatják a környezetünkhöz való viszonyunk újszerű megközelítésének lehetőségét is.

Elsősorban bútorokat és használati tárgyakat terveznek, de szívesen dolgoznak együtt képzőművészekkel, galériákkal és a dizájn iránt érzékeny, de más területen működő márkákkal is. Munkáikban egyszerre van jelen a felelős gondolkodásmód és az új technológiák és alapanyagok iránti érdeklődés. Szinte kizárólag egyszerű geometrikus formákból építkeznek. Tárgyaik a legapróbb részletekig átgondoltak, kivitelezésük rendkívül magas színvonalú. 2014-ben elnyerték a Swiss Design Awardot, 2015-ben és 2016-ban az IKEA Foundation, 2016-ban az Innovation Award Architecture+ Technology díját, emellett számos további szakmai elismerést is kaptak az elmúlt években.

Egyik legújabb kollekciójukat a közületi bútorok gyártására szakosodott svájci Embru számára fejlesztették ki, és a júniusi milánói Salone del Mobilén mutatkozott be a nagyközönség előtt. Az Easy Aluminium névre keresztelt kültéri, egy padból és asztalból álló széria, ahogyan a neve is sugallja, kizárólag alumíniumból készül. A könnyed, ugyanakkor rendkívül tartós bútor relatíve nagy mérete ellenére is könnyű. Áramvonalas formavilága, lekerekített sarkai és sima felülete miatt első látásra úgy tűnhet, mintha egyetlen darabból készülne, de a precíz szerkezeti megoldásoknak köszönhetően teljes mértékben szétszerelhető, és akár egy lapos dobozban is szállítható.

A szlovák textiltervező és dizájnkutató szabadúszóként párhuzamosan dolgozik Stockholmban, Helsinkiben és Pozsonyban. Érdeklődésének középpontjában az újgenerációs technológiák, a különleges struktúrák és faktúrák állnak, munkái megjelenésükben és tartalmukban egyaránt innovatívak. Több nemzetközi divatmárka és sportruházati cég megbízásait teljesíti, de előszeretettel vesz részt különféle együttműködésekben, amelyek során környezeti és társadalmi kérdéseket dolgoz fel szubjektív és érzékeny módon.

Mesterdiplomáját az Aalto University School of Art, Design and Architecture divat- és textiltervezés szakán szerezte. Tanulmányai során kutatási asszisztensként vett részt a nemzetközi figyelmet is kapott Sun-powered Textiles nevű projektben, amelyben egy olyan, szövött és nyomott textilekből álló kollekciót fejlesztettek ki, amely képes a napenergia hasznosítására. Az ezekből készült öltözékek különféle szenzoros készülékek töltésére alkalmasak anélkül, hogy az egyes ruhadarabok megjelenését befolyásolnák.

Az Amenage nyomott textilek tervét szlovákiai roma gyerekekkel közösen készítette. A projekt célja a roma kultúra pozitív, az ismert sztereotípiáktól mentes bemutatása volt, ezzel is segítve a közösség tagjainak integrációját. A folyamat részeként került sor arra a workshopra, ahol az elkészült gyerekrajzok jelentették a későbbi printek alapját. A projektet több, a kisebbségek érdekeit képviselő szervezet támogatta. Zmateková 2021-ben társadalom és környezet kategóriában elnyerte a Slovak National Product Design Awardot.

LINK

Munkamódszerét a hagyományos, gyakran már feledésbe merült technikák és a high-tech tervezési metódusok alkalmazása jellemzi. Választott területén az egyik legjelentősebb skandináv dizájner, aki 1996-ban műbútorasztalosként végzett, majd 2013-ban bútortervezőként diplomázott a neves Royal Danish Academy dizájn szakán. Tárgyai számos kiállításon szerepeltek, elsősorban Európában és az Egyesült Államokban, emellett olyan rangos dizájngyűjteményekben is megtalálhatók, mint a dán Designmuseum kollekciója. 2004-ben elnyerte a Hetsch Silver Medalt, 2016-ban a Finn Juhl Prize-t, majd 2020-ban a Wegner Awardot.
Saját műhelyét 2003-ban hozta létre, ahol messzemenőkig funkcionális, ugyanakkor szoborszépségű egyedi darabokat készít. Az elmúlt évtizedekben többször is járt Japánban, ahol a hagyományos helyi famegmunkálási eljárásokat tanulmányozta. A látogatásokon tapasztaltak máig inspirálják, munkáit áthatja a jellegzetes ázsiai esztétika és formanyelv. Ennek az alkotói attitűdnek szép példája a mindössze kétkilós Tea Time támlás szék, amely egy dán család régi tikfa ágyának újrahasznosításával készült. A vékony faanyagot speciális asztalosipari eljárással illesztette össze annak érdekében, hogy választott új funkcióját betölthesse. A bútoron több olyan szerkezeti megoldás is felfedezhető, amely már első, 1999-ben tervezett székén is megjelent.