dwb opening 2021_0004_5
dwb 2021_0005_211006 VIL1 0024
DWB 211006 VIL1 0002
dwb opening 2021_0004_8
dwb opening 2021_0004_7
DWB TÁRLATVEZETÉS
dwb 2021_0002_211006 VIL1 0054
DWB KONCERT
DWB 211006 VIL1 0032
dwb opening 2021_0001_2
dwb opening 2021_0002_3
DWB KONCERT
dwb opening 2021_0004_6
dwb 2021_0004_211006 VIL1 0026
dwb 2021_0001_211006 VIL1 0061
dwb 2021_0000_211006 VIL1 0086
DWB KONCERT2
dwb 2021_0003_211006 VIL1 0051
dwb 2021_0006_211006 VIL1 0005
dwb opening 2021_0003_4
dwb opening 2021_0005_6
previous arrow
next arrow
PlayPause

FOTO: VILLÁNYI CSABA, MEGNYITÓ: JUHÁSZ G TAMÁS

Brit, cseh, észt, finn, holland, lengyel, magyar, német, olasz, osztrák, portugál, román, spanyol, szlovák, szlovén és svájci bútor-, textil-, forma- és ékszertervezők, képzőművészek kiállítása és kortárs táncosok, valamint kortárs zenészek rendezvénysorozata

Kiscelli Múzeum, 1037 Budapest, Kiscelli u. 108.

2021. október 10. – november 28.

The future of living Nemzetközi kiállítássorozat kortárs szlovén dizájnerek munkáiból a ljubljanai Kreatív Központ válogatásában, a Határtalan design kiállítás keretében.

         .

TÁNC: GÓBI DANCE COMPANY, DOB: SZEGŐ DÁVID

3D VIRTUAL TOUR - DIGITÁLIS KÉPMŰHELY

a hazai dizájnélet hosszú évek óta meghatározó fóruma a Határtalan Design kiállítás, amely mára már nem csupán bútor-, textil-, forma- és ékszertervezők, képzőművészek munkáit mutatja be, de egyfajta összművészeti fesztiválként kortárs táncosok és zenészek számára is bemutatkozási lehetőséget kínál.

Idén 16 országból – Ausztria, Csehország, Észtország, Finnország, Hollandia, Lengyelország, Magyarország, Nagy-Britannia, Németország, Olaszország, Portugália, Románia, Spanyolország, Szlovákia, Szlovénia és Svájc – több mint 150 alkotó művei láthatók, köztük olyan világhírű dizájnereké, mint a finn Yrjö Kukkapuro, Erja Hirvi, a spanyol Jaime Hayón, a brit Ross Lovegrove vagy a német Sebastian Herkner.

A Made in Slovenia – The Future of Living című szelekció a szlovén dizájn legújabb törekvéseit a ljubljanai Kreatív Központ kurátorainak válogatásában tárja a látogatók elé, a lengyel Adam Mickiewicz Intézettel együttműködésben pedig többek között a Łódź Design Festival „must have” pályázatán díjazott tárgyak is helyet kapnak a kiállításon.

Negyedik alkalommal jutnak komoly szerephez a kortárs ékszertervezők, akiknek kiválasztásában olyan neves kurátorok vettek részt, mint Cornelie Holzach, a pforzheimi Schmuckmuseum igazgatója, Elisabeth Heine, a pforzheimi Schmuckmuseum meghívott kurátora, Susanne Hammer osztrák ékszerművész, Spengler Katalin művészeti író, gyűjtő, valamint a Határtalan Design szervezői. A szelekció célja, hogy a látogatók minél teljesebb képet alkothassanak a műfaj legprogresszívebb újdonságairól. A kortárs ékszertervezőket bemutató kiállítási egység keretében minden évben egy figyelemre méltó iskola is bemutatkozik. Ezúttal az Észt Művészeti Akadémia Ékszer és Ötvös Tanszéke hallgatóinak munkái láthatók.

A projekt a műfajok és tematikák közötti átjárhatóságot állítja fókuszba, a címe a kezdeményezés nemzetköziségére, a régiós párbeszédre, az európai összetartozásra és az egyes művészeti ágak közötti kapcsolatokra is reflektál. A szervezők kifejezett szándéka, hogy bemutassák a dizájn tágan vett értelmezési lehetőségeit: a fogalmat kiszélesítve a kreatív szemléletet és az innovációt helyezik a középpontba, amely a folyamatos inspirációszerzésre, a különböző társadalmi, szakmai, generációs csoportok párbeszédére, az eltérő vélemények ütköztetésére, az információk rendszerezésére és átadására épül. A korábbi évek gyakorlatának megfelelően a bemutatott alkotások, projektek, tárgyak a különféle területek – a képzőművészet, a tárgy- és formatervezés, valamint a vizuális művészetek és az előadó-művészet – termékeny egymásra hatásának jelentőségét hangsúlyozzák. A válogatás azonban nem csupán az alkotókra helyezi a hangsúlyt, de kiemeli a társadalmi felelősségvállalás, a környezettudatos gondolkodás, a fenntartható fejlődés és a civil közösségek, az alkotók társadalmi szerepének és a hálózatépítésnek a jelentőségét is.

A Határtalan Design kiállításhoz kapcsolódik a textiltervezők projektje, a TEXHIBITION.
A Szigeti Szilvia textiltervező által hat éve életre hívott program a tervezők és a gyártók együttműködését segíti. A legfrissebb fejlesztések ebben az évben is helyet kaptak a válogatásban.

A múzeum emeleti kiállítótereiben második alkalommal kortárs szőnyegtervező művészek alkotásai láthatók.

A kiállítás alapító kurátorai és szervezői:
Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textiltervező és Radnóti Tamás belsőépítész
Szövegek: Rothman Gabriella (kivéve a MOME leírásait)

A program a Budapesti Őszi Fesztivál keretében, a Budapest Brand közreműködésével valósul meg, a Budapest Design Week programsorozat része.

MAIN SPONSORS

SPONSORS

PROGRAMOK

Október 10.
10:00 – 14:00: Design without borders nemzetközi on-line meeting és prezentációk.
ZOOM ID október 8-án 18:00 óra után
10:00 – 10:10 – Short greeting:
Viktória Szekér, Szilvia Szigeti, Tamás Radnóti
10:10 – 10:20 Andrea MAXA Halmschlager halmschlager.at
10:20 – 10:30 Kele Sára sarakele.com
10:30 – 10:40 Katharina Mischer & Thomas Traxler mischertraxler.com
10:40 – 10:50 Helena Dařbujánová helenadarbujanova.cz
10:50 – 11:00 Darja Malešič: Darja Malesic darjamalesic.com
11:00 – 11:10 Isa Kukkapuro-Enbom studiokukkapuro.com
11:10 – 11:20 DECHEM Studio dechemstudio.com
11:20 – 11:30 Noemi Niederhauser noemi-niederhauser.ch
11:30 – 11:40 Sofia Kayser / ames GmbH (sebastianherkner.com)
11:40 – 11:50 Philippe Cramer philippecramer.com
11:50 – 12:00 Lucia Čarnogurská vsvu.sk
12:00 – 12:10 Jiří Krejčiřík jirikrejcirik.com
12:10 – 12:20 BREAK
12:20 – 12:30 Anja Zorko, Center for Creativity, Ljubljana
12:30 – 12:40 Tomáš Jančařík vsvu.sk
12:40 – 12:50 Erja Hirvi (MARIMEKKO textiles)
12:50 – 13:00 Krill Design Team krilldesign.net
13:00 – 13:10 Margherita Chinchio margheritachinchio.com
13:10 – 13:20 Radek Achramowicz, Anna Siedlecka puff-buff.com
13:20 – 13:30 Katja Prins katjaprins.com
13:30 – 13:40 Ward Wijnant art.wardwijnant.nl
13:40 – 13:50 Ana Margarida Carvalho instagram ana margarida carvalho jewelry
13:50 – 14:00 Octavian Gugu
14:00 – 14:10 Paula Malinowská vsvu.sk
14:10 – 14:15 Closing word / Short walk on the exhibition
Viktória Szekér, Szilvia Szigeti, Tamás Radnóti

A kiállítás alábbi programjaira a részvétel regisztrációköteles.
Regisztráció: http://kiscellimuzeum.hu/mi_zajlik_epp
14:15 – 15:00: Made in Slovenia – tárlatvezetés
Zala Košnik, Mika Cimolini a kiállítás kurátorai
15:00 – 15:20: Góbi Dance Company kortárs táncelőadás
15:30 – 16:45: Kurátori tárlatvezetés
Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás a kiállítás kurátorai
17:00 – 17:30: Szegő Dávid (dob) musician & composer
“An Object’s Speech” Szólókoncert

Október 16.
16:00 – 16:20 ArmoniCorpus – Szatzker Zsanett harmonikaművész és Kovács Balázs
harsonaművész Kortárs zenei koncertje
Műsor:
Zarándy Ákos: Cosmic Dust Journey
Astor Piazzolla: Le Grand Tango
16:20 – 17:30 Kurátori tárlatvezetés

Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás a kiállítás kurátorai

Október 24.
17:00 – 17:30 Hang a Határtalanban 1 / Hermina Alkotócsoport – Átlátszó Hang
DarkRoom/SötétKamra
-Megyeri Krisztina: The Half Dark-Room
Roderick Hill (színész), Páljános Anna (fuvola), Monostori Gábor (toy piano), -Bolcsó Bálint
(elektronika)
—Bali János: Laaslegeips
-Hofbauer Virág (furulya)
-Szigeti Máté: Highlanders’ Companion for Tuneful Life Events
4–5 előadóra

Október 28.
17:00 – 17:30 Dakoda Trio
Burcsik Dávid, Hencz Kornél, Láposi Dániel ütőhangszeres koncert

November 14. vasárnap
16:00 – 16:30 Kamara-Kör
KODÁLY: DUÓ HEGEDŰRE ÉS CSELLÓRA OP. 7.
Előadók: Matuska Flóra (cselló), Varga Oszkár (hegedű)
16:30 – 17:30 kurátori tárlatvezetés – Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás

November 21. vasárnap
15:00 Nyilvános főpróba
16:00 Hermina tárlatvezetés
17:00 – 17:30 Hang a Határtalanban 2 / Hermina Alkotócsoport – Átlátszó Hang
Treecreeper/Fakusz
Bolcsó Bálint: Passacaglia
Bartek Zsolt (klarinét)
Kedves Csanád: A little bit later
5–6 előadóra
Gryllus Samu: ÉN-ek
Rubik Ernő Zoltán (ének), Bartek Zsolt (basszusklarinét)
Rubik Ernő Zoltán: Focus
4–5 előadóra

November 27. szombat
17:00 – 17:30 Hang a Határtalanban 3 / Hermina Alkotócsoport – Átlátszó Hang
Throbbing/Lüktetés
Horváth Balázs: ADM (quasi chaconne)
Szentpáli Roland (tuba)
Megyeri Krisztina: tba
Szentpáli Roland (tuba)
Váczi Dániel: Fillér utca 50/a
Váczi Dániel (glissotar)

November 28. vasárnap
16:00 – 17:30 Kurátori tárlatvezetés
Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás

KIÁLLÍTÓK 2021

Abaffy Klára
Aklih Design Studio
Albert Virág, Pongrácz Farkas
Alexandre Caldas
Alexis Tourron, Stefano Panterotto
Ana Margarida Carvalho
Andrea MAXA Halmschlager
Ariel Śliwiński
Asobi
Balaskó Levente
Balázs Viola
Benedkt Fischer
Bíró Zsófia Gizella
Carla Szabo
Csíkszentmihályi Réka
Darja Malešič
David Tavčar
Diriczi Csenge
Edgar Ondroušek
Erinn M.Cox
Erja Hirvi
Erki-Eric Pillmann
Estonian Academy of Arts
Eva Hudecová
Ewa Bochen, Maciej Jelski
Exhibitions of Contemporary Slovanian design
Farkas Sára,Jakabos Juli ,Kopacz Hanna,Rudolf Vincze István
Filip Mirbauer
Giovanni Minelli, Marco Fossati
Grupo H
Gulyás Judit
Hanna Särökaari
Hanna-Maria Vanaküla
Harsány Patrícia
Helena Dařbujánová
Helena Lehtinen
HERMINA CSOPORT
Horányi Kinga
Horváth Evelin
Horváth Máté
Indrek Linnamägi
Ines Kovačič
Ioanna Adrelean
Irene Maria Ganser
Iztok Lemajič
Jaime Hayón
Jakub Jandurek, Michaela Tomiskova
Jana Mršnik
Janez Mesarič, Mashoni
Jenni Sokura
Jermakov Katalin
Jiří Krejčiřík
Jonas Marguet
Józsa István
Julia Koerner
Julie Usel
Jurij Lozič
Kaja Lipnik Vehovar, Arne Vehovar
Kanics Márta
Katarzyna Borkowska, Tomasz Pydo
Katharina Mischer, Thomas Traxler
Katja Prins
Kele Sára
Kerékgyártó András
Kiko Gianocca
Klara Chytilova
Klara Zalokar, Klemen Zupančič
Kofein Dizájn
Kollár Ágnes
Koós Daniella
Krill Design Team
Kristin Beeler
Kroneraff Orsi
Kronoterm, Gigodesign
Lara Baler, Matic Komel, Boštjan Kopinšek
Liina Lelov
Lőrincz V. Gabi
Losonczy Orsolya
Lucia Carnogurska
Luiza Mężyńska
Luka Rugelj
Luzia Vogt
Magdalena Hubka, Piotr Grzybowski
Manuela Rigon, Chiara Zuliani
Marcel Mochal, Eva Mochalová
Marcin Laskowski
Margherita Chinchio
Matej Štefanc
Matej Záborský
Merlin Meremaa-Piho
Modra Bettina
Moi style
Molnár Réka
Neža Uran
Nikolaj Salaj, Anja Mencinger
Nina Mihovec, Wilsonic Design
Nina Mršnik, Nuša Jelenec
Noemi Niederhauser
Octavian Gugu
Oláh Sándor
Oskar Zieta
Paula Malinowska
Philippe Cramer
Primozjezastudio
Radek Achramowicz, Anna Siedlecka
Radovan Labas
Raketa Katjuša Kranjc Rok Kuhar
Ralf Stauss & Edward Richardson
Regős Anna
Róbert Vanda
Ross Lovegrove
Sabin Dumitriu, Claudia Voinea
SADAR + VUGA
Sebastian Herkner
Sigrid Kuusk
Sinkovits_Zsuzsanna
Söptei Eszter
Štefan Sekáč
Strohner Márton
Susanne Hammer
Szabó Tünde Julianna
Szabó Viki
Szabolcs Erzsébet
Szeredi Sára
Szigeti Szilvia
TAK kolektiv
Tanja Pak
Tauris Reose
Tea Gorič
Technical University in Zvolen
Tina Košak Koren, Zavod Floios
Tina Rugelj
Toivo Raidmets
Tomáš Vacek
Tomaž Čeligoj
Triin Kukk
Trinidad Contreras
Újvári-Zsiga Luca
Újváry Berta
Vereczkey Szilvia
Veres Adrienn
Veres Péter
Veres Veszprémi Lili
Vető Márta
Vörös Tara Zsófia
Ward Wijnant
Yrjö Kukkapuro
Zimonyi Gwendolin
Zuzana Svatík

KORTÁRS SZLOVÉN DESIGNEREK KIÁLLÍTÁSA

“THE FUTURE OF LIVING” INTERNATIONAL EXHIBITION SERIES OF CONTEMPORARY SLOVENIAN DESIGN SELECTED BY “CENTER FOR CREATIVITY” LJUBJANA.

Aimed at local and international presentation, the Made In Slovenia brand and modular exhibition showcases products by Slovenian designers that are sustainable, innovative, ingenious, clear, functional, socially engaged and to a large extent also produced in Slovenia. The goal of our selection and the Made In Slovenia label of excellence is to create a collection which will be recognized worldwide as an example of good design from Slovenia, promoting the principles of sustainability and contributes to the cooperation between the creative and economic sectors.

The exhibition The Future of Living began its journey in Vienna, and after Berlin it will continue in Zagreb, Budapest, Paris and elsewhere. In total, we will present the exhibition at as many as 25 locations and events dedicated to design and the creative economy, to which we have dedicated this year in Slovenia. The entire project, created under the auspices of the Ministry of Foreign Affairs and the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, is one of the major promotional events of the Slovenian Presidency of the Council of the EU in 2021.

Exhibitions of Contemporary Slovanian design
Aklih Design Studio
Asobi
Darja Malešič
David Tavčar
Matej Štefanc
Grupo H
Iztok Lemajič
Jana Mršnik
Janez Mesarič, Mashoni
Jurij Lozič
Kaja Lipnik Vehovar, Arne Vehovar
Klara Zalokar, Klemen Zupančič
Kofein Dizájn
Kronoterm, Gigodesign
Lara Baler, Matic Komel, Boštjan Kopinšek
Luka Rugelj
Moi style
Neža Uran
Nikolaj Salaj, Anja Mencinger
Nina Mihovec, Wilsonic Design
Nina Mršnik, Nuša Jelenec
Primozjezastudio
Raketa Katjuša Kranjc Rok Kuhar
SADAR + VUGA
TAK kolektiv
Tanja Pak
Tea Gorič
Tina Košak Koren, Zavod Floios
Tina Rugelj
Tomaž Čeligoj
Ines Kovačič

BLOG - YRJÖ KUKKAPURO

Belsőépítész-diplomáját 1958-ban szerezte Helsinkiben, majd alig egy évvel később saját stúdiót alapított. Több mint fél évszázados karrierjének fontos állomásai szorosan kapcsolódnak a dizájn történetéhez, hiszen részese volt a műanyagok térhódításának a hatvanas években, a posztmodern forradalmának a nyolcvanas évek közepén, sőt az ezredforduló digitális újításai is jól nyomon követhetők munkáiban. Kukkapuro ma is aktív, ez idáig több mint 100 terméket tervezett, amelyek között kitüntetett helyet foglalnak el az ülőbútorok. Tervezőjük az ergonómia mellett kiemelten fontosnak tartja munkája pszichológiai és tudományos aspektusát is.

Egyik legismertebb bútora az 1964-ben bemutatott Karuselli karosszék. Az üvegszálas vázra épített puha bőrkárpitos modell nem csupán ismert dizájnklasszikus, de máig az egyik legkényelmesebb pihenőbútor.

Szintén meghatározó Kukkapuro pályáján a különféle foteleket, székeket felvonultató Moderno-sorozat, amelyet még a diploma megszerzése előtt tervezett. A jellegzetesen skandináv karakterű darabok közül az első egy helsinki cipőboltba készült, de máig számos közintézményben megtalálható Finnország-szerte.

Az 1993-ban készült Tattooed-széria első pillantásra kifejezetten puritán, rétegelt lemezből előállított ülőalkalmatossága Tapani Aartomaa grafikus egyedi dekorjaival készül.

A CNC-kollekció már a 21. század szülötte. Az élénk színekben kapható karosszék elemeit számítógéppel vezérelt vágógépen alakítják formára. A gyártáshoz kizárólag újrahasznosítható anyagokat használnak, és lapra szerelten szállítják.

BLOG - ESTONIAN ACADEMY OF ARTS

BLOG - ROSS LOVEGROVE

Ross Lovegrove

rosslovegrove.com

Praxisát a nyolcvanas évek elején a német Frog Designnál kezdte, majd Párizsban a Knoll International konzultánsaként, illetve az Atelier de Nimes-ben Jean Nouvel és Philippe Starck munkatársaként dolgozott. 1990-ben alapította saját irodáját Studio X néven Londonban. Megbízói egyre bővülő körében olyan márkákat találunk, mint az olasz Kartell, a Cappellini, a Moroso és a Driade vagy a lámpákra szakosodott Luceplan és az Artemide. A bútorok és enteriőrök mellett tervezett már repülőgépüléseket, fényképezőgépet és karórát is. Munkáit számos nemzetközi elismeréssel díjazták, s megtalálhatók a New York-i MoMA és a párizsi Centre Pompidou gyűjteményeiben.

Tárgyait a természet formái ihletik, amorf alakjukkal, fluid karakterükkel és egyedi színükkel egy érzelemgazdag alkotó humanista világnézetéről tanúskodnak. Az új anyagok és technológiák iránt érzett kísérletező kedv és progresszív szemlélet hatja át őket. Lovegrove munkáival számos környezeti, ökológiai problémára kínál alternatív megoldást. Filozófiájának esszenciáját is a genetikai információhordozó, a DNS angol elnevezésének kezdőbetűiből (DNA) kölcsönözte, amelynek lényege a Design, Nature, Art (dizájn, természet, művészet) alapvető fontosságú és szétbonthatatlan egysége.

Ennek egyik szép példája a világ egyik legjelentősebb világítástechnikára szakosodott gyára, az Artemide számára tervezett New Nature lámpa is. A látványos, a teret meghatározó, izgalmas fény- és árnyékhatást keltő világítótest egyszerre organikus és geometrikus. Nem véletlenül vált tervezője egyik emblematikus alkotásává.

BLOG - ALEXANDRE CALDAS

Alexandre Caldas

aroundthetree.eu

Számára az alkotás máshoz nem hasonlítható szellemi szabadságot jelent, tárgyai hatalmas képzelőerőről és mélyreható szakmai tapasztalatról árulkodnak. Az általa megálmodott darabok a rendkívül igényes, kézi munkával készülő tömörfa modelleket kínáló AROUNDtheTREE kínálatában érhetők el. A márka, ahogyan neve is sugallja, a körforgásos gazdasági szemlélet jegyében működik, és az általuk alkalmazott gyártási metódusok sokszor a portugál kézműveshagyományokból merítenek.
Egyik legismertebb termékük a Portuguese ROOTS névre keresztelt karosszék, amelynek inspirációját Gonçalo Rodrigues dos Santos 1950-ben tervezett Gonçalo széke jelentette. Az eredetileg kávéházak teraszaira szánt fémbútort Caldas 2013-ban tömörfából gondolta újra, majd néhány évvel később pihenőfotel-változatát is bemutatták, mely dizájndíjat is nyert.
A Locust íróasztal a brand egyik büszkesége. A szinte kizárólag tömörfából készülő, méhviasszal kezelt modell igazi faipari bravúr: enyhén döntött lapja és első pillantásra láthatatlan részletmegoldásai örök érvényű darabbá teszik.

BLOG - JULIA KOERNER

Julia Koerner

JK Design GmbH/ JK3D

juliakoerner.com

Munkái az organikus formák, a szintetikus anyagok és a legújabb technológiák sajátos ötvözetei. Tevékenysége nem korlátozódik egyetlen területre, építészeti és formatervezési feladatok mellett divat- és jelmeztervezéssel egyaránt foglalkozik. Ez utóbbi számára kivételesen izgalmas lehetőség, hiszen itt szabadon, szinte korlátok nélkül alkothat. Ennek egyik legutóbbi példája a Marvel Fekete Párduc című filmjében Ramonda királyné Oscar díjat nyert öltözékei.

2021-ben Kais Al-Rawival saját céget alapított JK3D® néven, amely az építészeti projektek és installációk mellett egyedi luxus divatkiegészítőket és lakásdekorációkat is kínál. Egyik legsikeresebb termékük, a Red Dot Design Award nyertes Hy Clutch. Az alkalmi táskát a gombafélék jellegzetes lamellás spórarétege inspirálta, és kizárólag növényi alapanyagokból készül napenergia felhasználásával.

Körner igazi csapatjátékos, együttműködött már többek között Ross Lovegrove-val, a bulthaup-pal, a Swarovskival és Iris van Herpennel is, és munkái olyan rangos múzeumok gyűjteményeiben láthatók, mint a New York-i Metropolitan Museum of Art, az atlantai High Museum of Art vagy a bécsi MAK.

BLOG - ZIMONYI GWENDOLIN

Zimonyi Gwendolin
textiltervező

BLOG - KATHARINA MISCHER & THOMAS TRAXLER

Katharina Mischer, Thomas Traxler

mischer‘traxler studio

mischertraxler.com

A bécsi székhelyű duót Katharina Mischer és Thomas Traxler alapította 2009-ben. A páros konceptuális megközelítéséről és komplex projektjeiről vált ismertté, amelyek tárgyakban, bútorokban és installációkban egyaránt testet öltenek. Munkamódszerük kutatásalapú, amelyet minden esetben mélyreható analízis követ. Az egyes problémákra adott válaszaik újszerűek, a bevett sémák helyett progresszív alternatívákat kínálnak, amelyek meglepőek és elgondolkodtatók.

Projektjeik során kézműveseljárásokat és radikálisnak tekinthető metódusokat egyaránt alkalmaznak. Munkáik megtalálhatók többek között a Vitra Design Museumban, illetve az Art Institute of Chicagóban is.

Ratio kisbútorsorozatuk egy izgalmas tárgykísérlet, amely az ércek rejtett jelenlétét vizsgálja a nyers kövekben, közérthetően mutatja meg jelenlétüket mindennapjainkban, és felhívja a figyelmet a fémbányászat káros környezeti hatásaira is. A széria öt darabból: három asztalkából, egy tükörből és egy padból áll. Az egyes kőtárgyakon a belőlük kinyerhető fémmel azonos anyagú – cink, sárga- és vörösréz – funkcionális kiegészítő elemek találhatók, ezenkívül 3mm vastag lemezekkel jelzik, hogy az adott méretű kődarabból mennyi fém nyerhető ki. A tárgyak elkészítésében egy kőfaragó, Beno Ogrin is részt vett.

BLOG - NOEMI NIEDERHAUSER

Noemi Niederhauser

noemi-niederhauser.ch

«Wastematter» is a research for innovative material centered around the revaluation of drafts of beer breweries of the city of Lausanne (CH).

Combined with organic protein; the resulting material, with properties similar to plywood, intends to be used for the development of design furnitures.
The draft is the malted residue, which remains in the tank after the initial brewing of the beer and the racking of the must. Often seen as waste, it is actually rich in protein and fiber, which largely justifies talking about it as a «co-product» of the brewing process. This urban waste is produced per tonne each week by breweries in the city of Lausanne and around the world.

The organic protein is a food byproduct used as an adhesive to bond the fibers. The glue is known to be very strong over a long period of time and is resistant to water. In this material research, the glue is being made using expired food byproducts gathered from local shops. Hence, it is part of a circular operation of recycling food waste. «Wastematter» intends to rehabilitate those two waste in a whole new field: design and furniture.

Beyond its ecological aspect, compressed brewery waste combined with organic glue as a binding component, offer a new feeling and texture, which can be transposed to many fields of application. It can become a local sustainable alternative to particle boards and plywood.

BLOG - PHILIPPE CRAMER

Philippe Cramer

philippecramer.com

“A svájci alkotó egy, a képzőművészetért rajongó galériatulajdonos családban nőtt fel. Érdeklődése a húszas éveitől kezdődően fordult a bútortervezés felé, de megközelítését inkább művészi, mintsem mérnöki látásmód jellemzi. Érzékeny és intuitív tervező, aki az emóciót és az innovációt egyformán lényegesnek tartja. Saját stúdióját 2003-ban alapította Cramer+ néven, amely lehetővé teszi, hogy szabadon, korlátok nélkül alkothasson. Munkái limitált darabszámú sorozatokban készülnek, amelyek túlnyomó többsége saját galériájában vásárolható meg. Bútorokat, porcelán-, ezüst- és kristálytárgyakat, sőt ékszereket egyaránt tervez, amelyeket hol tradicionális anyagokból kézműves metódusokkal, hol ipari körülmények között progresszív technológiákkal kivitelez. Elutasítja a minimalizmus visszafogott esztétikáját, és a kizárólag a funkcióra törekvő extrém attitűdöt. Helyette tartós, a luxus érzetével is megajándékozó megoldásokat keres, amelyeket minőségi, exkluzív kivitel jellemez. Szívesen merít inspirációt történelmi stílusokból, és egyfajta önfeledt játékosság is jellemzi. Kedvenc művészei között Hans Arp és Constantin Brâncuși nevét említi. Tárgyaihoz gyakran használ ritka és értékes anyagokat, munkaigényes technikákat.

A RANDOGNE lámpacsalád tervezője sokoldalúságának érzékletes példája. A lézervágott technikával készülő, szoborszerű világítótestek alakja az Odüsszeia egyszemű küklopszait idézi. Az absztrakt figurának ható, élénk színű objektek komolyak, mégis játékosak, hiszen a fényesen izzó, tükrös égős, jóindulatú „szemek” inkább indirekt fényt sugároznak, amelynek a köralapra visszaverődő fényköre még erőteljesebbé teszi a képi metaforát.”

BLOG - HELENA DAŘBUJÁNOVÁ

Helena Dařbujánová

helenadarbujanova.cz

“A cseh dizájn egyik legismertebb alakja, akinek érzelmekkel és szenvedéllyel teli, nőies bútorai és kiegészítői nemzetközileg is ismertek. Saját márkáját több mint egy évtizede hívta életre, és már a 2009-ben rendezett párizsi Maison & Objet kiállításon történt debütálása is zajos sikert aratott. Azóta is rendszeresen szerepel nemzetközi kiállításokon, válogatásokban, munkáját több nemzetközi díjjal is elismerték.

Stílusa azonnal felismerhető: a minimalista formavilághoz rendkívül magas színvonalú kivitel, játékos színek és izgalmas kárpitok társulnak. Az összkép elegáns, a luxus érzetét nyújtja cseppnyi extravaganciával. Dařbujánová gondosan kivitelezett tárgyait cseh kézművesek – kárpitosok, asztalosok, fémművesek és üvegfúvók – készítik.

A 2021-ben bemutatott Suzanne-sorozata egy öt darabból álló, kifejezetten személyes emléktárgyak tárolására szánt, bársonybélésű fiókokkal készülő komódszéria, amelyet öt olyan nőnek ajánl, akik szakmájukban kiemelkedők, illetve személyük közel áll hozzá. A nevek között megtalálható Zuzana Čaputová, Szlovákia elnöke, valamint Leonard Cohen egyik dalának főszereplője, illetve a tervező nagymamája is.”

BLOG - OSKAR ZIETA

Oskar Zieta

zieta.pl

Szinte kizárólag fémből készülő tárgyakat készít, amelyek gyakran inkább tekinthetők különféle léptékű szobroknak, absztrakt objekteknek, anyagmanipulációknak. A tervező fémekkel kapcsolatos kutatásokat és kísérleteket végez. A téma már az ETH Zürichen (Eidgenössische Technische Hochschule Zürich) végzett doktori program során is erőteljesen foglalkoztatta.
Zieta 2010-ben építészekkel, dizájnerekkel és mérnökökkel közösen saját stúdiót is alapított.

Készítettek már speciális eljárással megvalósított, „felfújható” fémbútort, tükröket és más kiegészítőket. Az itt szabadalmaztatott eljárással fémlemezekből állítanak elő háromdimenziós tárgyakat, amelyeket matematikai számításokkal modelleznek, majd számítógéppel alakítanak ki. Ezek az alkotások művészi hatásúak, ugyanakkor technológiailag is újdonságnak számítanak. Egyfajta jövőbe mutató víziók, amelyekben a precizitás mellett szerepet kap a véletlenszerűség is.

Ultraleggera néven bemutatott székének közvetlen előképe Gio Ponti 1957-ben bemutatott Superleggera széke. A bútor máig a világ egyik leghíresebb formatervezett tárgya, amely mindössze 1700 gramm súlya miatt is egy korszak emblematikus darabjává vált. Az elődjéhez hasonlóan redukált formavilágú Ultraleggera, amelynek az ülése és a támlája lézervágott alumíniumból készült, még nála is könnyebb.

BLOG - JAIME HAYÓN

Jaime Hayón

hayonstudio.com

“Bár a spanyol művész napjaink egyik legfelkapottabb dizájnere, habitusa és látásmódja kissé eltér az ipari formatervezőkről alkotott klasszikus képtől. Munkáit egyszerre jellemzi szobrászi látásmód és irónia, sőt jó néhány darabja a képzőművészeti alkotásokat és a használati tárgyakat elválasztó keskeny határvonalon egyensúlyoz. Bútorok mellett lakberendezési kiegészítőket is tervez, de szívesen próbálja ki magát olyan ismeretlen területeken is, mint amilyen például a cipőtervezés. Elképzelései komplex enteriőrökben is testet öltenek, jó néhány üzlet, hotel, étterem kialakítása köthető a nevéhez. Számos dizájndíj birtokosa, és előszeretettel hivatkoznak rá napjaink egyik meghatározó „vizionáriusaként”.

Önálló praxisát 2001-ben indította. Az áttörést egy londoni galériában rendezett, „Mediterranean Digital Baroque” című installáció jelentette, ahol a graffitikkel dekorált falak között egy malacokkal, madarakkal és szürreális figurákkal benépesített, porcelánkaktuszokból álló erdőt mutatott be. A bombasztikus debütálást 2005-ben a „Mon Cirque” követte, amelynek első igazán komoly felkérését is köszönhette. Megbízói között olyan meghatározó márkák szerepelnek, mint a Fritz Hansen, a Cassina, a Magis, a Swarovski vagy éppen a Bisazza. Természetesen hazai terepen is aktív, évek óta szoros kapcsolatot ápol a BD Barcelona bútorgyárral, amely számára jó néhány modellt tervezett. Közülük is kiemelkedik a reprezentatív, ugyanakkor játékos vonalaival hódító Dino karosszék és az űrhajókat idéző Explorer asztalkák, amelyek egyedi formájukkal és vagány színeikkel a gyártó emblematikus darabjaivá váltak.”

BLOG - KATARZYNA BORKOWSKA, TOMASZ PYDO

Katarzynę Borkowską, Tomasza Pydo

kabo-pydo.com

“A varsói páros a klasszikus formatervezési feladatokon túl 3D tervezéssel, grafikai munkákkal, vizuális kommunikációval és dizájnstratégiák megalkotásával is foglalkozik. Megközelítésük interdiszciplináris, kutatásalapú és innovatív. Átfogó munkamódszerüknek köszönhetően megbízóik köre rendkívül széles. Tervezzenek akár bútorokat, konyhai kiegészítőket, kerti szerszámokat, akár játszótérre szánt játékot, alaposan feltérképezik az adott területet, a felhasználói igényeket, és olyan intelligens és ergonomikus megoldásokkal állnak elő, amelyek kiemelkedővé teszik Katarzyna Borkowska és Tomasz Pydo munkáit a lengyel dizájnerek között.

A lengyel Flexx számára tervezett Wire Medusa lámpájuk a klasszikus kristálycsillárok típusát követi, ugyanakkor új esztétikai minőséget és technikai innovációt is jelent a formatervezett világítótestek piacán. A hajlítottdrót-szegmensekből készülő, merev struktúrájú modell impozáns mérete ellenére légies, falra vetülő árnyéka sejtelmes és kifinomult, az izgalmas színválasztéknak köszönhetően pedig díszévé válik bármilyen enteriőrnek.”

BLOG - ENCOUNTERS

A kiállításon két finn és két magyar tervező munkáit mutatjuk be. A kiállított műalkotások a teázás és a kávézás témaköréhez kapcsolódnak, emlékeztetve minket a nemzetközi találkozások és a különböző kultúrák közötti párbeszéd fontosságára. Bár az alkotások funkciójuk tekintetében egyszerűnek tűnhetnek, tervezés, design és kialakítási szempontból korántsem azok.

Babos Pálma kerámikusművész szeretné lefejteni az porcelánról a barokk kliséket és megmutatni annak 21. századi arcát, a porcelántárgyak mai, új életvitelünköz illeszkedő szerepét keresve. A DESIGN az ő értelmezésében a kommunikáció egy fajtája, ezért egy tárgynak mindig szólnia is kell valamiről amellett, hogy funkcionál.

Strohner Márton kerámikusművész és designer igazán sokoldalú tapasztalattal rendelkezik. Saját márkája a MASTRO egyedi tervezésű, kézzel készült darabokat kínál: minőség és funkció, – tárgyaiban keveredik e két alapvetően fontos érték. A részletek gondos kidolgozása mellett, kortárs-klasszikus hangvételével sajátos karakterű tárgyakat hoz létre.

Johanna Rytkölä kerámikusművész és szobrász, hosszú és lenyűgöző karrierrel. Szobrait a pozitivitás, a tiszta tervezési nyelv és a friss színek jellemzik. Műveit legjobban a történetekhez és a mesékhez lehetne hasonlítani, ahol az emlékek, a fantáziák, a tények és a fikciók összefonódnak egymással.

Åsa Hellman szintén díjnyertes designer, akit munkája során Finnország gyönyörű tájai inspirálnak. Kerámiája egyedülálló, és sokféle technikát alkalmaz. A fák, növények és a víz állandóan változó árnyalatai és formái mindig lenyűgözik, és ezek a csodák megjelennek kerámiaművészeti alkotásaiban is. 

Babos Pálma
babospalma.hu

Åsa Hellman
asahellman.net

Johanna Rytkölä
xn--rytkl-kra8j.fi

Strohner Márton
mastrodesign.eu

intezet_magyar_helsinki
51_kult_finnagoria

TEXHIBITION

TEXHIBITION 2020 – PHOTO: REGŐS BENCE

TEXHIBITION 2019 – PHOTO: JUHÁSZ G TAMÁS

The project has seen 3 textile manufacturers – Csárda Tex Kft., Lénárd Zászlókészítő Kft., Meritum Kft. Aste Bútorszövet és Lakástextil – and 20 textile designer applied artists from various generations and styles jointly develop jacquard, dobby, digitally printed and custom-design collections in the past 5 consecutive years. Participating designers are free to use the prototype collection of more than 150 pattern and colour variants. Additionally, together they seek further long-term retail and development possibilities and international relations. At the same time, designers have an ongoing appearance opportunity in the Eventuell Gallery.

The newest results can be viewed at the Design Without Borders exhibition; the full collection will go on display in the FUGA Budapest Center of Architecture in December.

A smaller cross-section of TEXHIBITION will appear in Bratislava and Vienna as part of the Design Without Borders exhibition in 2021, and a compilation selection of the past 5 years will be on show at the Lodz Design Festival.

It has become a tradition for TEXHIBITION too to showcase the works of foreign designers besides the joint developments. In 2020 two MA students of VSVU’s Department of Textiles will participate in the exhibition.

Zimonyi Gwendolin
Szigeti Szilvia
Kanics Márta
Vető Márta
Regős Anna
Szabolcs Erzsébet
Vereczkey Szilvia
Csíkszentmihályi Réka
Újváry Berta
Molnár Réka
Söptei Eszter
Szabó Viki
Balázs Viola
Horváth Evelin
Koós Daniella
Kollár Ágnes
Lőrincz V. Gabi
Vörös Tara Zsófia

VLOG

A gazdag anyagot azonban a szervezők bárki számára elérhetővé tették, a szó szoros értelmében határok nélkül, hiszen egy nemzetközi szinten is innovatív felületet hoztak létre dwb VLOG néven, amely a tavalyi kiállítás 14 országból származó 154 résztvevőjének munkáit mutatja be 30-35 másodperc hosszú rövidfilmekben.
A dwb VLOG keretében a szűkebben értelmezett dizájntárgyak mellett prototípusok, kortárs ékszerek, a műfaji határokat szabadon értelmező projektek, a fenntartható fejlődést szolgáló, környezettudatos alkotások egy új, artisztikus megközelítésben szerepelnek.
A tárgyakra Góbi Rita táncművész szabad improvizációi reflektálnak. A mozdulatok a formai és funkcionális sajátosságok mellett a tárgyak mögött húzódó intellektuális tartalmakra is reagálnak, új összefüggéseket hozva létre a dizájn és az előadó-művészet határterületén. A táncimprovizációkhoz Szegő Dávid komponált dobszólókat.

A tárgyakról és textilekről készült rövidfilmeket Mácsai Mikul és Horváth Miklós operatőrök rögzítették, az ékszerekről készült videókat a Digitális Képműhely, az utómunkát Mácsai Mikul készítette.

A teljes anyag elérhető a Design without borders kiállítás honlapján, Instagram-oldalán és YouTube-csatornáján.

A dwb VLOG a Nemzetközi Visegrádi Alap és a Pro Helvetia támogatásával valósult meg, kiemelt médiapartner a Dezeen volt.

NAGYKÖVETSÉGEK / KULTURÁLIS INTÉZETEK

SZAKMAI PARTNEREK

MÉDIA PARTNEREK

HELYSZÍN 2021

KAPCSOLAT

  • 3 + 90 =